Гастроли «Русского культурного центра в Америке» спектакль

«I Take Your Hand in Mine»

29 Маy 2014

Спектакль «I Take Your Hand in Mine» появился в нашем репертуаре случайно. Известная актриса предложила мне послушать читку пьесы Кэрол Рокаморы по письмам Антона Чехова и Ольги Книппер. И сразу же после прочтения мне стало ясно, что это моя пьеса.

Все это произошло в 2006 году , именно в Международный День Театра. Осенью того же года начались репетиции, сыграли в ноябре и с тех пор как-то бережно сохраняем спектакль ,несмотря на то, что актрисы у нас менялись за эти годы . Но роль Антона Чехова у нас до сих пор играет Скотт Джефферсон. Большой резонас вызвал наш спектакль в Вашингтоне, мы привезли его в Русский Культурный Центр и сыграли в день Святого Валентина , в день влюбленных. Разные пьесы , по письмам влюбленных традиционно играются по всей Америке.

Вот текст критической статьи на наш спектакль, написанный Эммой Тополь, тоже ученицы Марии Осиповны, живущей В Вашингтоне.

Статья была напечатана в журнале «Чайка» в рубрике «Искусство» 1-ого апреля , в 2011 году.

«Сейчас пришла домой, нашла твою открытку и поцеловала ее… А как без тебя пусто. Нет красивого мужа с мягкими глазами… Дорогой Антончик, как мне тебя не хватает! Я с тобой спокойнее и лучше. Я люблю чувствовать твою любовь, видеть твои чудные глаза, твое мягкое доброе лицо…
Ольгу Леонардовну Книппер-Чехову, ведущую актрису Московского Художественного театра, обвиняли в том, что она, не очень красивая и не очень умная актрисуля, с немецкой прагматичностью сумела влюбить в себя больного писателя, женить на себе, а затем бросить одинокого в Ялте умирать. На самом же деле, если почитать переписку между Антоном Чеховым и Ольгой Книппер, становится понятно, что эти люди любили друг друга, и оба страдали от разлуки. И совсем не «чудная» Лика Мизинова, и не писательница Лидия Авилова, и не жительница Ялты мадам Бонье вызывали настоящее глубокое чувство у Чехова. Последние шесть лет жизни он был целиком посвящен своей «единственной женщине», которая стала прообразом героинь его пьес: Маши из «Трех сестер» и Раневская из «Вишневого сада».

«Я не знаю, что сказать тебе, кроме одного, что я уже говорил тебе 10000 раз и буду говорить, вероятно, еще долго, т.е. что я тебя люблю — и больше ничего. Если мы теперь не вместе, то виноваты в этом не я и не ты, а бес, вложивший в меня бацилл, а в тебя любовь к искусству”

То, что они с женой жили врозь, был его сознательный выбор, именно такая супружеская жизнь на расстоянии устраивала писателя. В одном из писем А.С. Суворину, издателю газеты «Новое время», Чехов писал: «…дайте мне такую жену, которая как луна являлась бы на моем небе не каждый день»

“Я ведь знал, что женюсь на актрисе, т.е., когда женился, ясно сознавал, что зимами ты будешь жить в Москве. Ни на одну миллионную я не считаю себя обиженным или обойденным, — напротив, мне кажется, что все идет хорошо или так, как нужно, и потому, дусик, не смущай меня своими угрызениями…».

В письмах жене он шутливо подписывался «твой иеромонах», «черномордик», «академик Тото», «старец Антоний», а сам нежно называл ее «дусик», «славная девочка», «Книпшиц», «бабуся», «лошадка», «замухрыша», «венгерец», «голубчик…»…

«Гольюбчик…» — как нежно звучит с американским акцентом это русское обращение… В большом зале Российского культурного центра, который расположен в одном из старинных особняков Вашингтона, прошел спектакль по пьесе Кэролл Рокамора, в основу которой легли письма Чехова и Книппер «Крепко жму Вашу руку» (так Антон Павлович подписывал свои письма). Сцены в зале нет, и для такой камерной пьесы в этом есть свое особое обаяние. Чтобы наблюдать за развитием отношений двух влюбленных друг в друга и в театр людей, не нужна сценическая отдаленность или сцена. На самом деле, то, что актеры так пространственно близки, дает возможность всем — и заполнившим до отказа зал зрителям, и двум американским актерам — дышать одним дыханием. В какие-то моменты становилось даже несколько стыдно наблюдать за их жизнью — такой искренней, такой обнаженной и такой временами трагичной — словно подглядываешь за дорогими и близкими тебе людьми. Примиряет с вторжением в чужую жизнь только одно: судьба была благосклонна к ним, они встретились. А за чужим счастьем позволительно и подглядыва В спектакле мотив страсти и любви между этими двумя неординарными людьми настолько захватывает, что ни на секунду не возникает сомнения в обратном. Более того, зрителю, чем глубже он погружается в их жизнь, тем более становится понятно, что это была счастливая любовь, несмотря на тяжелую болезнь, одиночество и разлуку. И это безусловная удача режиссера и актеров. Трудно себе представить, чтобы кто-нибудь, кто посмотрел нью-орлеанский спектакль, усомнился бы в этом, потому что главным защитником Ольги Леонардовны был сам Чехов. Он любил ее и был с ней счастлив: «Радость моя, спасибо тебе за то, что ты такая хорошая!»

А трудности любви — ну что ж, это жизнь, которую даже такому как он гениальному писателю не удалось объяснить: «Ты спрашиваешь: что такое жизнь? Это все равно, что спросить: что такое морковка? Морковка есть морковка, и больше ничего неизвестно».

Спектакль «Крепко жму Вашу руку» поставлен, как один из проектов некоммерческой организации Moscow Nights («Московские ночи») в Нью-Орлеане, и приехал театр в американскую столицу по приглашению Российского культурного центра. Moscow Nights — единственное в штате Луизиана общество по сохранению русской культуры. Его основатель и руководитель Наташа О. Рэймер — выпускница ГИТИСа и ученица Марьи Осиповны Кнебель. До эмиграции она работала режиссером в Литве, сначала в Шауляйском драматическом театре, какое-то время даже была в нем главным режиссером, а затем в молодежном театре в Вильнюсе. Потом уехала в Москву в театр на Таганке, где два года проходила стажировку у Юрия Петровича Любимова. Эмигрировав в Соединенные Штаты, Наташа в 1984 году приехала в Нью-Орлеан. И здесь, в знаменитом Французском квартале, в первый раз и прошел фестиваль русского искусства. Успех был ошеломительным . С тех пор фестиваль стал обязательной частью городской жизни.

Releated Production

26 Маy 2014

Original Website Story

 

[Илья Бочарников, режиссер школы-студии МХАТ]:
«Они -свободны. Они ни о чем не думают. Поэтому иногда можно обвинить их, что это – не Чехов. Но в действительности это – Чехов. Современный, сегодняшний. Когда они не выясняют проблемы России конца 19 века».

Наряду с Достоевским и Толстым на Западе Чехов – любимый и самый известный русский писатель.

 [Ахмад Максуд, студент из Гарварда]:
«Русские персонажи – очень глубокие, очень страстные. Иногда я даже думаю, что американские персонажи несколько более поверхностные. И это хорошо видно в большинстве русских пьес. В них множество вещей происходит внутри под покровом того, что говорится или делается».

В завершение дня – спектакль двух актеров из Нового Орлеана. Эта камерная пьеса основана на письмах Чехова и его жены Ольги Книппер. История любви самой известной актрисы Москвы с самым успешным драматургом того времени.

 

[Наталья Огай, режиссер из Нового Орлеана]:
«Это был роман. Роман – это всегда прекрасно, это всегда – начало. А потом когда уже начинают быть супругами, это – сложнее».

 

[Скотт Джефферсон, актер из Нового Орлеана]:
«Я открыл для себя Чехова, как человека, его чувство юмора. В его письмах к Ольге он открывается, как очень чуткий, очень проницательный человек».

 

[Даяна Шотес, актриса из Нового Орлеана]:
«Для меня Чехов удивителен тем, как он отображает природу чувств. Думаю, это связано со временем, тогда люди держали все внутри. Но это прорывалось на поверхность, взрывалось и вновь возвращалось внутрь. И мне этот процесс было непросто показать».

Столичные критики работу американцев принимают. Говорят, Чехов – вне географии.

 

[Ирина Крахмалева, театральный критик]:
«Нужно понимать, что это – другой менталитет, другая подача, но это довольно тонкая манера прочтения. Пока мне кажется, что это – Чехов».

 

[Алла Буловина, театральный критик]:
«Стиль у каждого – свой. Каждый режиссер находит свое что-то. Вот Мелиховский фестиваль отличен тем, что здесь можно смотреть, наслаждаться, помимо всего, и природой и местом, где был Чехов».

Releated Production

19 Мая 2014

Original Website Article

В подмосковной усадьбе Чехова вновь открылся Международный театральный фестиваль. Главная особенность «Мелиховской весны» – обязательное присутствие в афише «Чайки» – пьесы, которую драматург написал именно там. В нынешнем году зрители увидят сразу две «Чайки» – Пермского театра «У моста» и Львовского украинского драмтеатра. О других участниках – в репортаже «Новостей культуры».

Традиция «Мелиховской весны» – обращаться к творчеству только одного автора – Чехова. Ежегодно из нескольких десятков спектаклей выбирают 10-15 лучших.

«Традиционно каждый год “Чайка”, потому что мы стоим с вами рядом с флигелем, где “Чайка” была написана, и уж конечно, каждый год она должна прилететь сюда в мае, – говорит директор театрального фестиваля «Мелиховская весна» Владимир Байчер. –И еще в этом году мы празднуем 110-летие пьесы “Вишневый сад”. Поэтому в этом году у нас три “Вишневых сада”».

«Вишневый сад» показывают нижегородцы, а также актеры из Мадрида и московского театра «Сфера». Все постановки – разножанровые. В программе, как правило, участвуют и пьесы, и водевили, и проза, и композиции по произведениям Чехова.

«Тема сада, мне кажется, для Чехова одна из главных, того, что выращивается, что передается из поколение в поколение, то, что составляет духовную суть, ту красоту, которая нас спасает, подчас оказывается абсолютно беззащитным», – говорит главный режиссер московского драматического театра «Сфера» Александр Коршунов.

В третий раз на фестивале режиссер Владимир Дель. Привозил постановки по Чехову и с французскими актерами, и со своим театром «Предел» – из Скопина – что в Рязанской области. На этот раз поставил в Липецком молодежном театре спектакль «Ангел Ч.»

«Чехов пишет о человеческих пороках, – отмечает Владимир Дель. – Он пишет о том, как мелки люди, как они банальны, как они ничтожны. Но он поэт и в этом есть верх и низ, есть небо и земля, есть божественное и низменное и это поэтическое, которое присутствует в Чехове, меня удивляет».

Фестиваль продлится неделю. Спектакли идут на трех площадках – в усадьбе Мелихово, в камерном зале, а также в концертном зале «Дружба» города Чехова.

Новости культуры

Releated Production

Мая 2014

В музее-заповеднике А. П. Чехова «Мелихово» с большим успехом прошел XV Международный театральный фестиваль «Мелиховская весна», получивший свой официальный статус в 2000 году. До этого в усадьбе проходили летние гастроли разных театров. В первую очередь Липецкого театра, который под руководством своего главного режиссера Владимира Пахомова (1942–2007) заложил эту традицию.

А фестиваль придумал тогдашний директор музея-заповедника Юрий Бычков (1994–2004). Но уже восьмой сезон им руководит заместитель директора музея-заповедника Владимир Байчер, декан режиссерского факультета ГИТИСа, одновременно возглавляющий мелиховский театральный центр, включающий в себя театр «Чеховская студия» и Чеховскую театральную школу.

Если раньше весной, в мае, в пору цветения, фестиваль шел две-тринедели, то теперь — восемь дней.

Но зато в течение этого времени играется один-два, а иногда три спектакля в день. Так что, в разные годы на «Мелиховской весне» показывается от 12 до 17 спектаклей, поставленных по произведениям великого русского драматурга и писателя. В этом году их было 13.

В том числе «Чайка» Пермского театра «У Моста» в постановке режиссера Сергея Федотова. Эта пьеса, написанная Антоном Павловичем
во флигеле в Мелихове в 1895–1896 годах, по традиции ежегодно включается в фестивальную программу.

Среди других спектаклей был «Медведь» режиссера-педагога Екатерины Царегородцевой, поставленный со студентами 4 курса Екатеринбургского государственного театрального института, а также «Психопаты» — одна из ранних постановок мелиховского театра «Чеховская студия», сделанная тремя молодыми режиссерами-вы-пускниками ГИТИСа (мастерская Леонида Хейфеца).

В этом году «Мелиховская весна» проходила под эгидой «Вишневого сада» А. П. Чехова, поскольку исполнилось 110 лет со дня его первой постановки в Московском х удожес твенном театре. В ней участвовали О. Л. Книппер-Чехова (Раневская) К. С. Станиславский (Гаев), В. И. Качалов (Петя Трофимов), И. М. Москвин (Епиходов). Поэтому ведущими на открытии фестиваля были персонажи из этой пьесы: Шарлотта и Епиходов. В юбилейной программе оказалось аж три спектакля с этим названием — Нижегородского академического театра драмы имени Максима Горького, Камерного театра имени А. П. Чехова из Испании и Московского драматического театра «Сфера».

Примечательно, что программа фестиваля, в котором ежегодно участвуют российские и зарубежные театры, формируется с включением в нее знаковых мероприятий. Таким на этот раз оказался американский день. На нем в рамках новой Off-программы выступили студенты из Института высшего театрального образования при Гарвардском университете. Благодаря их стажировке в Школе-студии МХАТ, они представили собственное прочтение двух пьес Чехова: «Дядя Ваня» и «Иванов» под названием «By Chekhov» («По Чехову»). А компания «Московские ночи» из Нового Орлеана показала спектакль по пьесе Кэрол Рокаморы «Я крепко жму твою руку…». В нем актеры, изображая в лицах Антона Чехова и Ольгу Книппер, читали письма, написанные ими друг к другу. Отрадно, что режиссером этого спектакля стала Наталья Огай-Рэймер — выпускница ГИТИСа и ученица легендарного педагога, народной артистки РСФСР Марии Осиповны Кнебель (1898–1985), которая училась в студии Михаила Чехова.
К сожалению, на фестиваль из-за ухудшения отношений с Украиной не приехали украин Марии Заньковецкой — наши давние друзья
и партнеры, и многократные участники фестиваля». Но, несмотря ни на что, организаторы юбилейного мероприятия посвятили этим театрам целый вечер, продемонстрировав на нем видеозаписи отдельных фрагментов из их спектаклей…

Алла БУЛОВИНОВА

На снимках: сцена из спектакля «Медведь» с участием студентов Екатеринбургского государственного театрального института; Владимир Байчер с актерами и режиссером спектакля «Я крепко жму твою руку…»; студенты из Гарварда в инсценировке «По Чехову»; театральные критики за обсуждением спектаклей на фестивале.

Фото Ирины Крахмалевой.

Releated Production

21 Маr 2014

(Original Website Article)

Releated Production

Американские актеры впервые приехали на фестиваль “Мелиховская Весна”

Попали в чеховскую пьесу:

20 Мая 2014 в 13:15

В подмосковный Музей-усадьбу Чехова на ежегодный театральный фестиваль “Мелиховская весна” приехали 13 коллективов из России и других стран. Впервые – труппа из США. А вот Одесский и Львовский драматические театры на фестиваль приехать не смогли. Из-за сложных отношений между Россией и Украиной.

Американские актеры в Мелихове впервые. Бродят по чеховской Аллее любви, нюхают сирень и с детской непосредственностью качаются на качелях. У них сегодня сбылась мечта – попасть в атмосферу чеховских пьес.

Корри Суливан, актер: “Это очень здорово! Просто потрясающе быть здесь! Чехов – это все для театров из любой страны. Великий драматург!”.
“Мелиховская весна” – фестиваль международный. Играть Чехова в его имение регулярно приезжают театры из Литвы, Испании и Израиля. Театр из Нового Орлеана привез постановку “Я жду вашу руку” по письмам Чехова и Ольги Книппер.

Наташа Огай, режиссер спектакля: “Нас, конечно, предупреждали: а как вы будете ехать? Но я решила отключиться и просто приехать, заниматься культурой. И знала, что здесь, в Мелихово, будет особенная атмосфера”.

Актеры играют на английском. Декорации просты. Из сценических эффектов – только игра света. Но зрители спектакль смотрят не отрываясь. Как в США, так и здесь, в Мелихово.

Актеры из Америки в Мелихово приехали впервые, а вот Одесский академический театр, который всегда был постоянным участником фестиваля, в этом году на “Мелиховскую весну” приехать не смог. Говорят, политическая нестабильность отразилась даже на искусстве. Городские власти Одессы оставили театр без финансирования и настойчиво рекомендовали труппе не ехать в Россию.

“Мы не можем их осуждать. Они делают все, чтобы сохранить свои позиции там. Они поступают правильно. Но из-за напряженных отношений между Россией и Украиной они пока не могут приезжать к нам”, – говорит Дарья Солмина, директор фестиваля “Мелиховская весна”.
Впрочем, русские зрители спектакль Одесского академического театра посмотреть все-таки смогут. Видеозапись постановки в знак солидарности с украинскими артистами покажут на фестивале.

Releated Production

«МЕЛИХОВСКУЮ ВЕСНУ» ПОСВЯТИЛИ «ВИШНЕВОМУ САДУ» А. П.ЧЕХОВА

19 Мая 2014

В музее-заповеднике А.П.Чехова «Мелихово» с большим успехом прошел юбилейный XVМеждународный театральный фестиваль «Мелиховская весна». В его программу было включено 13 спектаклей, поставленных по произведениям великого драматурга и писателя.

В том числе «Чайка» Пермского театра «У Моста» в постановке режиссера Сергея Федотова. Эта пьеса, написанная Антоном Павловичем во флигеле в Мелихово в 1895—1896 годах, по традиции ежегодно присутствует в фестивальной программе.

Среди других спектаклей был «Медведь», поставленный по одноименному рассказу А.П.Чехова режиссером-педагогом Екатериной Царегородцевой со студентами 4 курса Екатеринбургского государственного театрального института; одна из ранних постановок мелиховского театра «Чеховская студия» «Психопаты», поставленная тремя молодыми режиссерами-выпускниками ГИТИСа (мастерская Леонида Хейфеца). Она состоит из пяти рассказов писателя: «Два газетчика», «Пересолил», «Злоумышленник», «Психопаты» и «Смерть чиновника». А также буффонадный «Ангел Ч» Липецкого государственного академического театра драмы им. Л.Н.Толстого, поставленный режиссером из Рязани Владимиром Делем; искрометная «Свадьба» режиссера Николая Дручека в исполнении талантливых артистов Московского областного театра драмы и комедии. Здесь оказался и необычный «Гамлет» режиссера Валентина Зверовщикова в исполнении актера Камчатского театра драмы и комедии Валерия Новикова, поставленный по мотивам рассказа «В Москве».

На этот раз фестиваль в Мелихове проходил под эгидой «Вишневого сада» А.П.Чехова, поскольку в этом году исполнилось 110 лет со дня его первой постановки в Московском художественном театре. В ней в январе 1904 года участвовали О.Л.Книппер-Чехова (Раневская) К.С.Станиславский (Гаев), В.И.Качалов (Петя Трофимов), И.М.Москвин (Епиходов). По такому случаю ведущими на открытии фестиваля были комические персонажи из этой пьесы: Шарлотта и Епиходов. Всего на фестивале оказалось три спектакля с этим названием. Один из них представил Нижегородский академический театр драмы имени Максима Горького (режиссер Валерий Саркисов); другой — Камерный театр имени А.П.Чехова из Испании (режиссер Анжель Гутьеррес). Посерединке, — как сказал директор «Мелиховской весны» Владимир Байчер, — был своеобразный «Вишневый сад» Московского драматического театра «Сфера» (режиссер Александр Коршунов).

Знаменательно, что фестиваль в Мелихове получил официальный статус в 2000 году. До этого в усадьбе проходили летние гастроли разных театров. В первую очередь Липецкого театра. Под руководством своего главного режиссера Владимира Пахомова (1942—2007) он заложил эту традицию. А сам фестиваль придумал тогдашний директор музея-заповедника в Мелихове Юрий Бычков (1994—2004). Но уже восьмой сезон его возглавляет заместитель директора музея-заповедника Владимир Байчер, который одновременно руководит мелиховским театральным центром, включающим в себя театр «Чеховская студия» и  Чеховскую театральную школу, и, ко всему, является деканом режиссерского факультета ГИТИСа. Вот что Владимир Григорьевич рассказал о формировании фестивальной программы:

— Когда я стал заниматься фестивалем, мы изменили его формат. Раньше весной, в мае, в пору цветения, он шел две-три недели, а теперь – восемь дней. Но зато в течение этого времени играются один-два, а иногда три спектакля в день. Таким образом, в разные годы на «Мелиховской весне» мы показываем от 12 до 17 спектаклей. Примечательно, что фестивальная программа по окончании предшествующего фестиваля формируется в течение всего года. Так что, по завершении фестиваля мы сразу приступаем к формированию программы следующего, XVI фестиваля, тем более что у нас уже есть несколько заявок для участия в нем.

— Как отбираете спектакли на «Мелиховскую весну»?

— Сначала принимаем заявки и смотрим на дисках видеозаписи спектаклей. Затем отбираем те спектакли, которые нам кажутся интересными и которые наиболее выражают современную тенденцию взгляда на пьесы и прозу Чехова. Программу формируем так, чтобы в ней были знаковые мероприятия. На «Мелиховской весне» можно увидеть постановки российских и зарубежных театров. На нынешнем фестивале впервые был американский день. На нем в рамках новой Off-программы со спектаклем «ByChekhov» выступили студенты из Института высшего театрального образования при Гарвардском университете. Благодаря их стажировке в Школе-студии МХАТ, они представили собственное прочтение двух пьес Чехова: «Дядя Ваня» и «Иванов». А в очередь с ними компания «Московские ночи» из Нового Орлеана представила спектакль по пьесе Кэрол Рокаморы «Я крепко жму твою руку…», где актеры Скотт Джефферсон и Диана Шортс, изображая в лицах Антона Чехова и Ольгу Книппер, читали письма, написанные ими друг к другу. Отрадно, что режиссером этого спектакля стала Наталья Огай-Рэймер — выпускница ГИТИСа и ученица легендарного педагога, народной артистки РСФСР Марии Осиповны Кнебель (1898—1985), которая училась в студии Михаила Чехова.

— Были ли проблемы при проведении фестиваля?

— У нас возникла большая проблема в связи с ухудшением отношений с Украиной, что повлияло на участие украинских театров в нынешнем фестивале. Для нас это вдвойне обидно, поскольку Одесский академический русский драматический театр, который должен был привезти «Уездную канитель», сделанную по мотивам повестей и рассказов Чехова, и Львовский национальный академический украинский драматический театр имени Марии Заньковецкой, подготовивший «Чайку», — наши давние друзья и партнеры. И, к тому же, многократные участники фестиваля. А уж Львовский театр – один из таких талисманов: его спектакль был каждый год у нас в программе. Но мы, несмотря ни на что, посвятили целый вечер этим театрам, продемонстрировав видеозаписи отдельных фрагментов из их спектаклей

Алла Буловинова

Releated Production